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Terminal 1 – ArtHub
Visita libera
RITRATTI DI UN’EPOCA 1970-2000
La mostra attraversa lo sguardo di Gabriele Maria Pagnini come un territorio della memoria e della rivelazione. Dai primi anni Settanta alle soglie del nuovo millennio, la sua fotografia ha inciso l’immaginario visivo contemporaneo, restituendo i volti di alcuni tra i più grandi protagonisti della cultura, dell’arte e dello spettacolo non come icone, ma come presenze. Federico Fellini, Andy Warhol, Italo Calvino, Catherine Deneuve, Luciano Pavarotti: nomi che abitano la storia collettiva e che, nelle immagini di Pagnini, sembrano sospendere il proprio ruolo pubblico per lasciar affiorare una verità più fragile e silenziosa.
Il ritratto, per Pagnini, non è mai un esercizio di stile né un atto celebrativo. È piuttosto un incontro, spesso un confronto, talvolta una resa reciproca. Alla formazione da reporter si innesta un’anima profondamente pittorica, nutrita di Rinascimento e di modernità, di rigore compositivo e vibrazione emotiva. Il bianco e nero – scelta etica prima ancora che estetica – spoglia l’immagine di ogni ornamento superfluo, concentrando lo sguardo sull’essenziale: un volto, un gesto, una pausa. In questo spazio ridotto, quasi ascetico, si manifesta la densità psicologica del soggetto.
Le fotografie esposte, molte delle quali nate per le pagine di riviste come Vogue, L’Uomo Vogue e Harper’s Bazaar, superano il confine dell’editoria per affermarsi come opere autonome. Qui il personaggio cede il passo alla persona, l’immagine pubblica si incrina, lasciando emergere un tempo interiore. È un vero e proprio “corpo a corpo” con la macchina fotografica, in cui lo sguardo dell’autore non impone, ma ascolta; non seduce, ma scava. Come ha scritto Federico Zeri, l’opera di Pagnini si distingue per una rara sostenutezza formale e per una penetrazione psicologica altrettanto rara, priva di qualsiasi surrogato letterario o decorativo. Questa mostra ne offre una lettura unitaria, mettendo in luce la coerenza di una ricerca che attraversa luoghi, linguaggi e decenni senza mai tradire la propria tensione verso la verità del volto.
Ne emerge un atlante umano, intimo e insieme universale, in cui la fotografia diventa atto di conoscenza e di memoria. Uno spazio in cui il tempo si ferma e lo sguardo – finalmente – resta.
